La ganadora del Oscar en 2005 Reese Witherspoon serà la cantante de jazz Peggy Lee en un pelìcula biogràfica escrita y dirigida por Norah Ephron(“Tienes un email” y “Julie & Julia”). A los 17 años Peggy Lee escapò de los maltratos de su madastra y saliò al mundo, para ponerlo màs tarde a sus pies. Ìcono de la mùsica y el cine en la època de las big bands fue nominada al Oscar en 1955 por su pelìcula Pete Kelly`s Blue, donde interpretaba a una alcohòlica. La joven Reese Witherspoon fue quien comprò los derechos de la historia a la nieta de la cantante Holly Foster-Wells. Lee fue nominada para doce Grammy, ganando en 1969 por mejor interpretaciòn Vocal Pop femenina, y en 1995 recibiò otro por toda su carrera. Para Disney escribiò las canciones de “La dama y el vagabundo” y grabò la voz y el canto de cuatro persoanjes. Fue famosa por “Fever” a la que cambiò la letra. En los 90 siguiò cantando en silla de ruedas y muriò a los 81 años fulminada poir la diabetes y un infarto agudo al miocardio. Descubierta por Benny Goodman (ella se casò con el guitarrista de la banda Dave Barbour) era una de las cantantes favoritas de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Amstrong. La pelìcula biogràfica traerà de regreso a Peggy Lee, como una moda para los que no saben que existiò y serà un placer nostàlgico para sus veteranos admiradores.
Muy pronto volverà a llenarse de flores su tumba en el Cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, Los Angeles.
Se fueron siendo adultos para descubrir que eran unos niños en el mundo real. Desconocían las vocales de su nuevo cielo, y lo duro de volver a nacer, pariéndose uno mismo. Y cambiaron otra vez de país, otra escuela (otras vocales en otro idioma) y se volvieron padres. Pero saben que sus hijas, no tendrán la infancia adoctrinada que ellos sufrieron. Y por ahí andan… son muchos… “Soy tú, soy yo, el que se fue…”
P.D. Cuando escuché en mi coche esta canción que abre el disco “Autorretrato” de Francisco Céspedes me tuve que orillar, y volverla a poner. Nadie ha hecho un “retrato” del destierro (cubano) tan breve y profundo. La canción se llama: “Cruzando destinos”
Ojos brujos from Se Hace Cine on Vimeo. Voz: Grabación de 1955 Cuba, Autor: Ernesto Lecuona, Canta: Esther Borja, al Piano y dirección musical Luis Carbonell. Esther Borja canta a dos, tres y cuatro partes lo que fue un reto para la tecnología de esos años. Esther Borja (97) vive en Cuba, Luis Carbonell (87) también.
Lo peor de la imagen de Mèxico en el exterior es cuando la publicidad se basa en mofarse de una tragedia. Leyendo la estupenda recièn ediciòn de Rolling Stone en español me tropecè con algo bochornoso. Leì la entrevista con Lady Gaga (no era eso), los últimos dìas de Dennis Hopper y el polèmico reportaje que le costò la cabeza al general Stanley Mc Chrystal, igual la entrevista con Robert Rodrìguez. Osea un estupendo nùmero sino fuera porque en la pàgina 71 aparece una publicidad aberrante del programa “No le digan a mi madre” donde la guerra que vive este paìs es tomado como una ocurrencia, una gracia. Vaya coincidencia: Esta mañana escuchè con Maxime Woodside un pedo marca acme que llevò a retractarse a una compañìa de cosmèticos que basò su publicidad en las muertas de Juàrez.Tambièn en los Estados Unidos desde hace mucho el 11/9 y la figura de Osama Bin Laden forman parte de los opening de los show nocturnos o de pelìculas como “Team America” o de los mismos productores: “South Park” (un chiste religioso que por poco vuela Broadway). Por no hablar de “Bruno” y su fallida comedia del conflicto judío-palestino (demanda pendiente), o tomar a los braceros mexicanos como sillas, incluso Elton Jhon se sienta arriba de uno de ellos.
Aquì la foto posada-pesada de Dieguito sonriendo en Rolling Stone, que a propòsito trae a Lady Gagà en la portada con dos ametralladoras como sostèn de sus tetas. A punto de disparar. El infortunio ajeno, la sangre ajena, muelle para vender más. “Yo sé que hay maldad en el mundo, pero no es maldad el mundo” consuelo de un poeta.
A Betty Pino en los 80 cuando Julio Iglesias le bautizò a una hija, le decìan “la vagina que habla”. La ecuatoriana habìa empezado de secretaria en una estaciòn hispana en Miami para convertirse luego en la locutora musical que imponìa los èxitos de entonces. Recordè este apodo cuando a las ocho de la noche, hace un rato, vì a Patricia Janiot de CNN en español (la estaciòn con menos recursos de la cadena) eufórica, en pleno orgasmo noticioso, muy lejano al manual de la BBC sobre la sobriedad en la lectura de noticias. Patricia anunciaba el fin de la huelga de hambre de Fariñas en Cuba y la liberaciòn (que no es) de 52 presos polìticos (hay que esperar de 3 a 4 meses para que regresen a sus casas, eso NO lo dijo la ex vice-reina de la belleza colombiana). Otros cinco seràn liberados de inmediato (en este minuto siguen presos) uno de ellos ha cumplido 20 años en prisiòn. La cobertura de Granma sobre el esfuerzo de los mèdicos por mantener con vida a Fariñas, el anuncio de una trombosis inminente y la llegada cronometrada de Moratinos (canciller español) hacen de la cama del moribundo el retablo de Estròmboli. Preocupa mucho a los Castro no la muerte de Fariñas, sino meter una cuña (Moratinos) ante la pujante posible nominaciòn de Las damas de Blanco al Premio Nobel de la Paz. Las imàgenes de madres vestidas de blanco (paloma blanca sìmbolo de paz) armadas de flores blancas recibiendo la paliza del ejercito cubano de civil ( otras de uniforme) son una postal poderosa que Castro (Fidel) empuja a un extremo del conflicto, quitàndole mèrito : Mujeres con maridos presos de conciencia VS. 50 años de tiranìa. Y en el medio: Un agente de “LA PAZ”, que consigue la Paz, desarmando (y/o revindicando) la causa de estas mujeres ( también las saca de escena definitivamente) y elevando los buenos oficios mediadores de un “tercero” muy cuestionado por el exilio. Es Castro quien tira a su antojo de la cadena que Moratinos se puso en el cuello. Sospechosas tres casualidades: uno: el encuentro de la iglesia cubana con el Departamento de Estado, como emisarios de la tiranìa cubana. Dos: Se dejò caer ayer que un renombrado abogado de EEUU apelarìa las 2 cadenas perpetuas que pesan sobre uno de los 5 espìas confesos cubanos presos en EEUU. Por carambola a los otros 4 se les revisarìa la condena. Se trata de un canje. Cuba otorga hasta cuatro meses para el intercambio de presos, suavizando el terreno donde Obama no se vea metido de sùbito en una amnistìa. Asunto delicado porque el espía que tiene 2 cadenas perpetuas está implicado en el derribo de las avionetas. En Washington la relación con la Cuba de Castro es un asunto de política interna y no externa como comerciar con China o cambiar espías con Rusia. El voto cubano en la Florida ha decidido las elecciones presidenciales, y son poderosos los Congresistas cubanos en EEUU. Para ir contextualizando el canje Patricia Janiot después de Fariñas habló del intercambio de espìas entre EEUU y Rusia. Y tres: Fariñas despuès de ¡135 dìas! en huelga de hambre y sed otorga una entrevista a Patricia Janiot con absoluta lucidez y con un desproporcionado (para su bien) peso corporal segùn la foto de la bloguera Yoanis, privilegiada en la cobertura fotogràfica. Extraño pas de quatre de perfecta sincronìa entre Fariñas-Yoani (bailarìn de dos cabezas) , Fidel Castro, La iglesia-Moratinos (otro engendro bícefalo) y el gobierno de los Estados Unidos. Ya lo prometió Fidel antes de clausurar su ano: “¡Regresarán!” . Es lo único que necesita para morir en paz. Adivino la euforia Eros&Tanatos de Patricia Janiot dando la noticia.
P.D. agradezco a Ciro Gómez Leyva (prestigioso periodista mexicano que se ocupa habitualmente de los temas de Cuba) haberme aguantado la descarga por teléfono ayer, cuando vi la foto de Fariñas con un volumen muscular que no se corresponde con 135 dias de hambre y sed. Perdón Ciro pero con alguien tenía yo que drenar.
Horas antes del partido Mèxico-Argentina estaba hablando por telefòno desde mi balcòn con Laura y Enrique para saber si querìan llevara algo (tequila, chelas, carnes frìas) cuando veo al pequeño vecino, un niño de unos 10 años màximo salir de su casa con la camiseta negra de Mèxico y una enorme bandera mexicana. La portaba con magna gallardìa. Iba solo. No convocò a otros vecinos de su edad. Con gran marcialidad trepò por el coche hasta el techo de su casa primero levantado la enorme bandera, luego la izò en su azotea y se quedò marcial haciendo “como un saludo”. Un pequeño patriota que “marcaba su territorio” en este fraccionamiento frente a sus vecinos argentinos. No conozco, salvo 3 excepciones los nombres de algunos residentes a pesar de que vivo aquì hace como ocho años. Sin embargo sè que a este niño se le muriò el padre de un infarto hace par de años creo. Por eso dejo patear con ira su pelota de fùtbol a veces en mi muro. Èl sòlo contra las paredes que se encuentra aquì adentro, donde cada quien vive enclaustrado en su madriguera de concreto. Con cada patada se alivia un pedazo de ira. Por eso no me importa me haya arrancado el “2″ de mi casa y lo haya puesto en su cuarto con un cartel: “Prohibido pasar”. (Ya me lo regresaron y soldaron) o me baje el aire de mis llantas. Sòlo èl (ignoro su nombre) hizo territorio mexicano este Fraccionamiento frente a los vecinos argentinos. Todo el orgullo que no tuvo Aguirre. Este niño serà un lìder. Es mi vecino de enfrente, patriota.
Pude ver en Nueva York la última función de “Un manco en Spokane” con Christopher Walken (67 años, 1`84 de estatura) nominado para un Premio Tony este domingo junto a Jude Law, Alfredo Molina, Denzel Washington y Liev Schereiber, en la categoría mejor actor. El canal Films & Arts va a transmitir en vivo la ceremonia y el domingo siguiente la pasará otra vez con subtítulos. Me metí al teatro Gerald Schoendeld para ver de cerca a uno de mis actores favoritos. Un tipo que puede decir en cine: “Eres la persona más amorosa que he conocido” y con el mismo rostro: “Tu madre ha muerto, no sabemos que hacer con el cadáver”. Actor de culto le dicen en Wikipedia por su calidad de expresar peligro y amenaza, frecuentemente imitado por Johnny Deep, Jake Gyllenhaal, Eminem y Kevin Spacey, entre otros. Éste último su mejor alumno.
Su nombre real es Ronald y es hijo de un panadero alemán. Trabajó un tiempo como domador de leones en un circo para luego irse a Off-Broadway junto a Liza Minelli. De su catalógo de más de cien películas me gusta mucho “El rey de Nueva York” de 1990. Tiene un Oscar como mejor actor de reparto por “The Deer Hunter” (1978)Para hacer ese personaje atormentado por la guerra de Vietnam estuvo semanas adelgazando en extremo sólo comiendo plátanos, arroz y agua. “El francotirador” (en español) tal vez sea también la mejor película de Robert De Niro, sumar por favor al reparto una impecable Meryl Streep.
La obra de teatro cuenta la historia de un manco que lleva mas de venticinco años buscando la mano izquierda que perdió y que viaja con una maleta llena de manos cercenadas. Tiene una dependencia de Edipo con su anciana madre a quien llama a cada rato. Todo ocurre en la habitación de un hotel en ruinas donde “Carmichael” con garbardina pantalón negro y cinturon por encima del ombligo, está a punto de prenderle fuego a una parejita que tiene amarrados. Los chicos le querían vener una nueva mano cercenada. Es una comedia. Pero igual Christopher Walken no mueve un músculo de la cara a pesar de las risas que desataba esa “montaña rusa de humor negro” como dijo un crítico. El público se pone de pie apenas bajarse las luces del teatro y correr sus cortinas roídas y ver a este gigante de gran magnetismo sentado en silencio en el borde de una cama con la mirada profunda y perdida.
Al final saqué al fanático del clóset y me puse entre la gente que lo esperaba por un autógrafo. Éramos como 70 personas de todo tipo y venidas de todas partes del mundo. Había una chica que le quería entregar una carta donde le pedía ayuda y un niño empujado por su madre a buscar firmas. Por cada garabato obtenido alzaba el programa impreso y se lo mostraba victorioso a su madre que por gorda no podía estar alante. Finalmente salió el astro con ropa deportiva y escrita en su mano derecha con grueso plumón “LOVE”. Yo fui el último que quedó en su recorrido antes de subirse a la Suburban. Me firmó mi boleto y le dijo a su asistente “Let’s go”. Un cuate que llevaba una mano de plástico sangrando se llevó tambien una firma. Mi vieja cámara Minolta capta el momento que me firma ¡a mí!, la chica que trata de darle la carta y la mano de goma sostenida por la mano real del joven fan.
Electrizante Christopher Walken cara a cara. Tan alto que se encorva. Sus ojos han visto mucho hasta cerrados. Fue junto con Robert Wagner el otro pasajero que iba en ese yate cuando Natalie Wood en medio de la noche trató de encender ebria el yate y amaneció ahogada. Una sombra de intriga que lo persigue desde entonces. En los dos minutos que duró el zafarrancho de los autógrafos me pareció un tipo a quien le aburre la fama y trata de llevar la vida aceptando ser un rostro que no puede caminar en ningún sitio del mundo sin ser reconocido.
Vine a Nueva York sólo para ver el concierto de Silvio Rodríguez en el Carnegie Hall. Un hecho histórico, por su carrera de poeta amoroso de la Revolución y su vida en Cuba, llena de vetos, castigos y premios. En la hora que vive la Isla, cuando Fidel Castro ha detenido todos los relojes haciendo de la vida de los cubanos una olla de presión, Silvio, ex diputado, ha pedido cambios urgentes en Cuba y una amnistía general para presos políticos.
El contexto de su gira por Estados Unidos y que el Carnegie Hall le abriera su escenario es inaudito. A una calle antes del teatro ya se veía la crispación política que desataba el artista: varias televisoras con cobertura en vivo, cuatro camionetas de la Policía para cargar gente, dos patrullas y, en la puerta, dos patrullas más, gritos a favor y en contra de Castro, malas palabras, empujones, el personal de seguridad del Carnegie Hall en el desconcierto total, los policías, nerviosos, sudando y gritando, reubicaron varias veces la fila del público porque los procastristas se habían colado entre los que compraron su boleto, para parecer que eran más. Ya la Policía había cerrado un carril de la calle para darle un espacio a un par de docenas de anticastristas que, con fotos de mártires, presos políticos y banderas cubanas, gritaban consignas contra Silvio.
Ninguno de los dos bandos entró al teatro, ninguno metió su mano en el bolsillo. Ya Silvio había vendido hacía semanas el Carnegie Hall, y cuando apareció por la izquierda del escenario, saltó el muelle de una adrenalina que inició a las 20:10 y terminó a las 22:30. Con su esposa en la flauta y un conjunto de tres cubano, guitarra, bajo y batería, Silvio Rodríguez, de 63 años, metió su aguijón en la garganta de Nueva York, con un público latinoamericano que más parecían militantes de su repertorio que simples fanáticos.
Armado con su guitarra, jeans, gorrita y medias rojas, sus primeras palabras fueron: “buenas noches, perdonen, no hablo inglés; no es una provocación, es una limitación”. Nadie creía el nivel de euforia que se estaba viviendo, por eso luego agregó, verdaderamente asombrado: “gracias a este público increíblemente entusiasta”.
Con “La Gota de Rocío”, el Carnegie Hall empezó a cantar con él hasta el final. “Están contratados”, dijo. El público no lo dejaba en paz pidiéndole canciones mientras ondeaba banderas de Cuba, de Chile, pancartas a favor de Castro, le tomaban fotos con teléfonos celulares… La gente le pedía sus canciones revolucionarias y él dedicó “Canción del Elegido”, a propósito de su cumpleaños, a uno de los cinco espías castristas confesos presos en Estados Unidos desde hace una década: “Iba matando canallas con su cañón de futuro…”.
Ovaciones como truenos para “El Necio”, “Ojalá”, “La Era Está Pariendo un Corazón”, “Sueño con Serpientes”, “Óleo de una Mujer con Sombrero”, “La Maza”… con “Unicornio” la gente empezó a golpear el piso, patadas, aplausos, gritos.
Concluyó con un inesperado bolero, “Demasiado Fácil”. Un concierto que tuvo a su mejor Silvio a guitarra limpia. Pero no había terminado el delirio: afuera, al salir, el artista cubano Geandy Pavón, había proyectado contra la fachada del teatro la foto de Orlando Zapata, quien murió como resultado de una huelga de hambre en una prisión de Cuba (Geandy vino a conocer a su padre a los 20 años, porque era un preso político en la isla). Otra vez gritos de los que salían del teatro; enfrente, junto al proyector, docenas de personas heridas en el exilio miraban la foto en silencio. Y Silvio, imagino adentro, feliz en su desconcierto por el éxito en el teatro y afuera, como escribiera él mismo, “que me perdonen por este día los muertos de mi felicidad”.
Si no es por la recién instalada desidia que es como traer un pesado cuervo en el hombro no me hubiera enterado que hay gente que checa diario este blog. Y es que me han llamado hoy para decirme “tienes abandonada tu página”.Darle de comer a un blog es como engordar tu “tamagochi” aquel viejo aparato donde un animal virtual te pedía comida. Realmente traigo un montón de temas para desahogar pero me faltaba algo explosivo que me obligara a escribir. Escribir, recuperar esa rutina-disciplina es el propósito personal de 11y24.com
El detonante me llego anoche mientras veía (de venta en Mixup, pero no en cines) la película argentina “El secreto de tus ojos” Oscar a mejor película extranjera este año.Tiene otros 9 premios internacionales. La película trae un ritmo magno que te va pegando y hundiendo en el sillón hasta inmovilizarte. Quedé perplejo imaginando la mano de relojero suizo del director Juan José Campanella, el mejor Hitchcock. Relojero en cuanto al manejo de los tiempos : años 70 & época actual. Sirve la película además para romper los feudos territoriales de las televisoras y salas de cine hispanas y mostrarnos sus talentos locales (universales). Hace años creo HBO tenía un programa de reunía a TODOS los humoristas de America Latina y podía uno conocer y admirar a gente desconocida. Vivimos en un continente conectado por un mismo idioma y es una pena no veamos más seguido a nuestros vecinos. Sobre “El secreto de sus ojos” es admirable que tenga a un humorista de la talla de Guillermo Francella, en un papel dramático tan bien diseñado que toca el cielo en el monólogo del Bar.Por momentos parece que Francella se roba la película. MVS en un tiempo tenía en su programación “Poné a Francella” y no me perdía yo la última rutina del programa que trataba (al mejor estilo de Aberto Olmedo, Javier Portales y Porcel) sobre un padre que se enamora de las amigas de sus hijas. Ese alarde de ser un actor a secas y brillar lo mismo en comedia que en drama es una clase. No todos los cómicos consagrados logran dar el salto hacia lo dramático, Eugenio Derbez por ejemplo a mí no me convence porque el sello en mármol de la familia Peluche es imborrable en la mente del espectador, no basta su esfuerzo o sus caras de albañil crudo, no la hace en drama. Sin embargo otros pueden: Chabelo logró darle un tono dramático a su papel en la comedia negra mexicana “El Club de la Eutanasia”. Héctor Suarez en el drama “Ciudades Oscuras” de Sariñana se come la película con su interpretación de un pobre anciano sin dientes.
Regresando a “El secreto de sus ojos” es muy grato ver a Ricardo Darín, quien junto a Daniel Jímenez Cacho (15 películas) ME PARECE A MI son los mejores de habla hispana. Con esta ya son 4 las veces que Ricardo Darín trabaja con Campanella.
Altísima recomendación para los que prefieren ver cine a ver una película.
Guillermo Francella se roba la película con el monólogo del Bar
P.D. “Usted dijo cadena perpetua” es la línea final que resuelve la telaraña del argumento.
P.D.II Sobre conocer otros actores de nuestro continente, canal 9 (Televisa) transmite “El Clon” con hasta 21 puntos en el DF y más de diez nacional. Canal 9 no se ve en todo el país. “El Clon” bien tarde en la noche y sin promoción, es un fenómeno de rating. Producción de Telemundo & Colombia. Por la audiencia inaudita para ese horario entre semana, estamos claros que a la gente le gusta ver otros rostros y otros modelos de producción en español. Y otro esquema de programación.
Leí hace poco que Facebook planea instalar un panteón en el ciberespacio, para que se envíen mensajes de recuerdos a fallecidos que “vivían” en la red social...
Es la increíble historia de Martha Torres Torija (76 años) que dedicó 40 años de su vida a la Compañía de las hijas de la caridad de San Vicente de Paúl. A los 35 años de edad...
Damas de Blanco. Cuba 
Por cada garabato obtenido alzaba el programa impreso y se lo mostraba victorioso a su madre que por gorda no podía estar alante. Finalmente salió el astro con ropa deportiva y escrita en su mano derecha con grueso plumón “LOVE”. Yo fui el último que quedó en su recorrido antes de subirse a la Suburban. Me firmó mi boleto y le dijo a su asistente “Let’s go”. Un cuate que llevaba una mano de plástico sangrando se llevó tambien una firma. Mi vieja cámara Minolta capta el momento que me firma ¡a mí!, la chica que trata de darle la carta y la mano de goma sostenida por la mano real del joven fan.
